Luis Zilveti ha definido la pintura como \u201cla m\u00fasica del silencio\u201d, tal vez porque la pintura plasma en el lienzo la melod\u00eda, el ritmo y la armon\u00eda de las formas y los colores. Si la pintura es la m\u00fasica del silencio, el pintor es su int\u00e9rprete, el artista que busca combinar los sonidos y los silencios de la paleta y el pincel para subvertir la sensibilidad del observador y despertar sus sentimientos.<\/p>\n\n\n\n
El compositor franc\u00e9s Claude Debussy (1862-1918) dec\u00eda que \u201cla m\u00fasica es la aritm\u00e9tica de los sonidos, como la \u00f3ptica es la geometr\u00eda de la luz\u201d, una combinaci\u00f3n muy presente en la obra de Zilveti. \u201cNo basta con o\u00edr la m\u00fasica; adem\u00e1s hay que verla\u201d, afirmaba a su vez el compositor y director de orquesta ruso Igor Stravinski (1882-1971). En sentido inverso, Zilveti dir\u00eda que no basta con ver la pintura, sino que hay que o\u00edrla.<\/p>\n\n\n\n
\u201cUna pintura, en su composici\u00f3n, tiene un ritmo, como la m\u00fasica. Ese ritmo es el que prevalece y que hace que una obra sea reconocida por un esp\u00edritu\u2026 \u00a0Se lo ve. El ritmo est\u00e1 dado por la composici\u00f3n, por cierta musicalidad\u201d, me explic\u00f3 en una ocasi\u00f3n. \u201cEs una musicalidad que entra por los ojos y te conmueve o no. Pienso que la pintura es la m\u00fasica del silencio\u201d, resumi\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
Sus exposiciones nos hablan de \u201cla luz del origen\u201d, \u201cel territorio de las sombras\u201d, \u201cla pintura del tiempo\u201d, las \u201chuellas intemporales de presencias ef\u00edmeras\u201d\u2026 Todo artista busca crear un mundo a medida de su obra. Es lo que ha hecho Zilveti. Ha inventado un territorio de crep\u00fasculos y lo ha poblado de soledades espectrales, \u201cpresencias ef\u00edmeras\u201d, suspendidas en un tiempo indefinido; una regi\u00f3n cercana a la melancol\u00eda, no como sin\u00f3nimo de tristeza, sino de ese \u201cplacer de estar triste\u201d, del que hablaba V\u00edctor Hugo, o de \u201cla tristeza que ha sido tomada de la luz\u201d \u2013nunca mejor dicho\u2013, a la que se refer\u00eda Italo Calvino.<\/p>\n\n\n\n
Ya el cr\u00edtico alem\u00e1n Pierre Soehlke hab\u00eda advertido ese estado de \u00e1nimo en la monocrom\u00eda \u00a0de su obra, en \u201cesos colores terrosos, esos marrones, esos ocres\u201d, que remiten, seg\u00fan su observaci\u00f3n, a la geograf\u00eda altipl\u00e1nica. El propio Zilveti admite un condicionamiento \u201cprofundo y antiguo\u201d con Bolivia, nacido no s\u00f3lo de sus sensaciones infantiles y juveniles, sino del mismo paisaje, que ha persistido a pesar de su destierro de m\u00e1s de medio siglo. Es el sentimiento que Soehlke percibe en \u201cla imaginer\u00eda embrujada\u201d de los \u201csue\u00f1os y visiones\u201d de Zilveti.<\/p>\n\n\n\n
Pintor, dibujante, muralista y grabador, egres\u00f3 de la Escuela de Bellas Artes de La Paz y estudi\u00f3 en la Cit\u00e9 Internationale des Arts y en el taller de grabado Friedlander de Par\u00eds (1967-1968). Ha sido acreedor de varios reconocimientos, entre ellos el Gran Premio del Sal\u00f3n Pedro Domingo Murillo (1964 y 1969), el Segundo Premio de la Unesco (1975) y el premio E.J.A de Monte Carlo (1993). Su obra est\u00e1 repartida en cientos de colecciones p\u00fablicas y privadas. En 1969 pint\u00f3 sendos murales en la Universidad Mayor de San Andr\u00e9s, pero fueron destruidos tras el golpe militar de 1971. Una de sus obras m\u00e1s significativas es el mural de la c\u00fapula de la Iglesia de la Exaltaci\u00f3n, ubicada en Obrajes. La pint\u00f3 en 1993 a pedido del p\u00e1rroco, quien eligi\u00f3 a Zilveti no s\u00f3lo para cubrir el gris del cemento, sino por el \u201ctratamiento de la luz\u201d que ve\u00eda en los trabajos del artista.<\/p>\n\n\n\n
Naci\u00f3 en La Paz el 16 de noviembre de 1941 y dibuj\u00f3 desde su ni\u00f1ez. A sus padres les hubiese gustado que estudiara arquitectura. \u201cYo quer\u00eda dedicarme a la pintura e hice todo lo posible por reprobar el examen de ingreso para demostrarles que mi vocaci\u00f3n era otra, pero con tan mala suerte que obtuve la mejor nota de la universidad\u201d, dice, como quien cuenta una travesura infantil. Inici\u00f3 la carrera a pesar suyo, pero la abandon\u00f3 dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, el mismo d\u00eda en que inaugur\u00f3 su primera exposici\u00f3n en el Sal\u00f3n Municipal, en 1960, una muestra de la que no guarda un buen recuerdo, porque su pintura no ten\u00eda \u2013cree ahora\u2013- la coherencia que requiere toda obra para hacerse reconocible y ser \u201cescuchada con los ojos\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Sin embargo, ya en esos a\u00f1os inaugurales, dos j\u00f3venes poetas y escritores, Pedro Shimose y Marcelo Quiroga Santa Cruz, elogiaban los \u201crasgos seguros y firmes de sus met\u00e1foras\u201d y el \u201ccar\u00e1cter po\u00e9tico\u201d de sus \u201cformas fantasmales\u201d, producto de ese sentimiento sosegado con el \u00a0que el autor parece percibir el mundo exterior, el paisaje de la melancol\u00eda, una mirada que se ha ido cimentando con el tiempo en la retina del pintor.<\/p>\n\n\n\n
Y su pintura, como \u00e9l mismo dice, no ha cambiado demasiado desde aquellos tiempos, aunque nunca ha dejado de experimentar con las formas y \u00a0los colores. Sigue reacio a los colores vivos. Su colorido es sobrio (Fuego y gris III<\/em>, Dos figuras<\/em>, La otra noche<\/em>, Mujer y sol<\/em>, para citar algunas de sus obras en esta clave), donde el color busca iluminar el no color, el color de la bruma, con toda su variedad de claroscuros, pardos, ocres, casta\u00f1os, gris\u00e1ceos y cobrizos.<\/p>\n\n\n\n \u00bfPor qu\u00e9 huyes de los colores vivos?, le pregunt\u00e9 durante una reciente exposici\u00f3n de su Selecci\u00f3n Retrospectiva 1960-2018, en el Museo Nacional de Arte. \u201cNo se me dan\u201d, respondi\u00f3 con una mueca, como quien dice que el color, como la forma, debe encontrar su quicio con la naturalidad de la imaginaci\u00f3n. Tampoco es una \u201cpintura sombr\u00eda\u201d, ni siquiera en el caso de sus Lloronas, sus Crucifixiones, \u00a0sus Jinetes del Apocal\u00edpsis o su diversidad de manchas nocturnas; sus obras transmiten alegr\u00eda, como sus copas de vino, e incluso humor, como sus ni\u00f1os gordos.<\/p>\n\n\n\n El escritor Alfonso Gumucio Dagron, quien ha seguido de cerca la evoluci\u00f3n de su obra a lo largo de los a\u00f1os, ha elogiado sus \u201chermosas representaciones de mujeres de frente, de espaldas, de perfil o al amanecer\u201d, unas \u201cmujeres que despiden luz\u201d, y la luz que \u201cba\u00f1a esas formas sensuales como si el artista las espiara a trav\u00e9s de un espejo de doble fondo\u201d.<\/p>\n\n\n\n No es, pues, un pintor de penumbras, sino un paisajista de la melancol\u00eda, un artista que rescata la luz para iluminar los misterios y los enigmas de la bruma.<\/p>\n\n\n\n (Dibujo: Marcos Loayza)<\/strong><\/p>\n\n\n\n P\u00e1gina Siete – 18 de marzo de 2018<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Luis Zilveti ha definido la pintura como \u201cla m\u00fasica del silencio\u201d, tal vez porque la pintura plasma en el lienzo la melod\u00eda, el ritmo y la armon\u00eda de las formas y los colores. Si la pintura es la m\u00fasica del silencio, el pintor es su int\u00e9rprete, el artista que busca combinar los sonidos y los … Continuar leyendo Luis Zilveti: El m\u00fasico del silencio, arquitecto de la luz<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":447,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-446","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-semblanzas"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/desdeeltejado.com\/wp-content\/uploads\/2022\/02\/Zilveti.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/desdeeltejado.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/446","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/desdeeltejado.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/desdeeltejado.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/desdeeltejado.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/desdeeltejado.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=446"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/desdeeltejado.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/446\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":448,"href":"https:\/\/desdeeltejado.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/446\/revisions\/448"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/desdeeltejado.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/447"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/desdeeltejado.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=446"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/desdeeltejado.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=446"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/desdeeltejado.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=446"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}